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Massimo Adario
Architecte, Rome
Né à Rome, c’est logiquement dans sa ville natale que Massimo Adario a choisi d’installer son agence en 2007, après s’être formé notamment en Espagne et aux Pays-Bas. Depuis, il s’est bâti une solide réputation grâce à son raffinement érudit très italien, soucieux de conserver le charme historique des lieux tout en osant des gestes architecturaux audacieux mais cohérents. Une attitude qui devrait se sentir aussi dans ses prochains projets : des hôtels à Rome, Florence et Palerme, deux appartements dans des palais vénitiens, sans oublier Noto et deux villas à Florence et Capalbio en Toscane.
Michael Anastassiades
Designer, Londres
Sa démarche consiste à faire rimer production industrielle et techniques artisanales, à opter pour des finitions naturelles, à faire confiance au temps et à l’oxydation pour offrir la plus belle des patines. Titulaire d’une maîtrise en design industriel du Royal College of Art, Michael Anastassiades a fondé son studio à Londres en 1994 et s’inspire de ses origines chypriotes, du modernisme et du quotidien pour dessiner du luminaire et du mobilier, et créer des éditions limitées pour les galeries Nilufar, Dansk Mobelkunst et Taka Ishii. Cette année, Michael Anastassiades a dessiné pour Koyori la Makuri Lounge Chair, pour Alessi la cafetière Menhir, pour Molteni la bibliothèque Card, pour Cassina les tables basses Ordinal et pour Flos de nouvelles suspensions IC afin de célébrer les dix ans de la collection.
Wendy Andreu
Designeuse, Paris
Passionnée de textures, de matériaux et d’innovation, Wendy Andreu trace une voie personnelle, à l’écart des tendances, née de ses études à la Design Academy Eindhoven. Cette designeuse de 33 ans, également diplômée en métal à l’École Boulle, expérimente pour créer des meubles et des objets singuliers, radicaux dont un textile ni tricoté ni tissé mais collé, qui ne nécessite aucun patronage, aucune couture, se prête à la 2D comme à la 3D, se moule et permet ainsi d'éviter toute perte de matière. Elle vient de remporter le Prix Révélation Design des Grands Prix de la Création 2024.
Ashe Leandro
Architectes d’intérieur, New York
Une sérénité apaisante plane sur tout ce qu’ils réalisent. Ariel Ashe et Reinaldo Leandro se sont rencontrés en 2008 et ont créé leur bureau d’architecture intérieure qui va vite imposer un style qui leur ressemble, simple, chic et décontracté, où le choix de matières et des couleurs, le métissage des styles évoquent leurs racines, le Mexique et le Venezuela. Une palette qu’ils appliquent aussi bien à un penthouse new-yorkais qu’à une maison de ville ou à une villa de bord de mer. Leur atout : créer des histoires dans des espaces qui n’en avaient plus ; transformer en lieux de vie chaleureux et contemporains des locaux industriels ou commerciaux, respecter les volumes existants, gommer les vestiges désuets pour en imprimer d’autres, plus authentiques.
Aline Asmar d’Amman
Architecte, Paris, Beyrouth
L’architecte crée des ponts entre les cultures, tisse un lien entre passé et présent et approche chaque projet avec une force narrative évocatrice, puisant dans un abécédaire de brut et de précieux, de patrimoine et de modernité, de poésie et de matérialité. Aux quatre coins du monde, Aline Asmar d'Amman poursuit un travail transversal de transmission des savoirs, de collaboration avec les métiers d’art et de conversations culturelles. À venir, des résidences privées à Paris et en Suisse, icône de l’hôtellerie qui capture la quintessence de l’art de vivre, la transformation du Palazzo Dona Giovanelli à Venise après sept années de travaux minutieux et titanesques, la Villa Bel Inzaghi au sein de la Villa d’Este, sur le lac de Côme ainsi qu’un train dans le désert d’Arabie Saoudite dont les intérieurs s'imprègnent des nuances des paysages lunaires et millénaires tout en s’inspirant des riches traditions du royaume dans un design modernisé.
Tristan Auer
Architecte d’intérieur, Paris
Pour l’une des suites du Four Seasons à Paris, l’architecte a décliné, sans les plagier, les principes de ses rénovations antérieures (Crillon à Paris, Carlton à Cannes) : transcender les espaces, les plonger dans la modernité sans biffer leur passé, inscrire la tradition dans le quotidien, faire dialoguer les plus beaux métiers d’art, le sur-mesure, la haute facture. En résumé, « réinterpréter l’héritage de manière respectueuse et innovante » dit-il. Principe qu’il a également appliqué au Mandarin Oriental de Zurich pour lequel il s’est inspiré du gris des rues, du bleu des toitures des églises, des bleus et des verts du lac, des montagnes et du ciel. Il a également finalisé cette année le restaurant d’Anne Sophie Pic à Lausanne, ainsi que deux projets résidentiels.
Francesco Balzano
Architecte d’intérieur et designer, Paris
Concevant des éditions personnalisées et limitées de pièces de mobilier, Francesco Balzano érige la simplicité en sophistication ultime, mixant matériaux nobles, lignes pures et fonctions essentielles dans une logique de mobilier de collection. Depuis 2020, il signe avec l’agence d'architecture d’intérieur After Bach, fondée avec Jessica Berguig, des intérieurs aux harmonies subtiles. Présentées lors de son premier solo show new-yorkais cette année, les collections Inizio et Loci illustrent la réflexion du créateur sur la dualité de la monumentalité et la fragilité de la nature.
Barber Osgerby
Designers, Londres
Focaliser toute son attention sur l’expérimentation, la matière, la couleur, le design industriel, n’est pas incompatible avec la créativité. C’est ce que prouvent Edward Barber et Jay Osgerby, diplômés du Royal College of Art, en ayant fondé leur studio à Londres en 1996 puis Universal Design Studio en 2001 et Map Project Office en 2012. En mars 2024, ils ont présenté en avant-première à Hambourg la chaise Mikado éditée par Vitra. Parmi les nouveautés figurent aussi six candélabres Pilotis pour Puiforcat en argent massif inspirés par la Grèce antique, de nouvelles déclinaisons des lampes de table et suspensions Bellhop Glass pour Flos et 18 nouvelles couleurs Still Life pour la marque de peinture scandinave Bléo.
Marine Bonnefoy
Architecte, décoratrice et designeuse, Paris
Marine Bonnefoy a une approche de la construction de l’espace à travers la couleur tout en mettant l’accent sur la fonctionnalité. Ses projets à venir sont en France ; elle travaille sur la rénovation d’une maison en Bretagne, un hôtel particulier aux Invalides, ainsi que la création d’un hôtel en Normandie. À Paris, elle repense d’une maison et la réalisation des bureaux et studios pour la maison de production Kallouche et Anouche. Elle est également chargée de la réhabilitation de la galerie Thaddaeus Ropac à Pantin, avec la création d’un restaurant, tout en développant plusieurs projets hôteliers dans le sud de la France.
Ronan Bouroullec
Designer, Paris
Les pratiques de travail de Ronan Bouroullec à travers des dessins, des croquis, des maquettes et des photographies l’ont amené à devenir avec son frère l’une des figures créatives les plus inspirantes du monde du design et à travailler avec les marques les plus prestigieuses : Artek, Alessi, Cappellini, Galerie kreo, Hay, Kartell, Kvadrat, Magis, Mattiazzi, Mutina ou Vitra. Mais Ronan Bouroullec est aussi un artiste : en 2023, à l’occasion des 100 ans de la villa Noailles, on a pu découvrir à l’aune de trois expositions les dessins, sculptures, céramiques, objets et projets du créateur.
Maxime Bousquet
Architecte d’intérieur, Paris
Maxime Bousquet fonde son agence d’architecture en 2020, jonglant entre projets résidentiels et boutiques avec un sens accru du détail, une attention toute particulière portée au matériau. Pour Jeanne Damas, la créatrice de la marque Rouje, il signe une boutique dans le quartier de Victor Hugo à Paris et l’agencement de sa maison, un duplex avec terrasse. Cette année, Maxime Bousquet livre un pied-à-terre haussmannien situé à l’étage noble d’un hôtel particulier. Le parchemin, la poudre d’or et le travertin persan se donnent la réplique dans un intérieur aux influences plurielles. À suivre, des projets résidentiels que l’on découvrira courant 2025.
Martin Brudnizki
Architecte et designer, Londres et New York
L’architecte d’intérieur et designer suédois Martin Brudnizki doit sa renommée internationale à ses réalisations fantaisistes et savamment extravagantes. Basé à Londres et à New York, c’est pourtant avec une maîtrise de la sobriété qu’il dévoile aujourd'hui la rénovation complète de l’hôtel The Surrey. Rendu célèbre par Woody Allen, l’hôtel, sous l’impulsion de l’architecte, offre aux clients chanceux un univers où l'élégance des années 30 rencontre l'ultra-chic du raffinement anglais. Ses précédentes réalisations offraient des notes fortes de matières, de formes et de couleurs, maintenant, Martin Brudnizki étend d'un bout à l'autre son habile palette et joue une partition haute en délicatesse.
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Casa Muñoz
Architectes, designers, Madrid
En couple dans la vie comme au travail, Mafalda et Gonzalo Machado est un duo passionné par l’histoire qui conçoit des intérieurs tout en respectant l’identité des lieux qui leur ont été confiés. Loin des tendances du moment, ils continuent leur ascension avec l’ouverture de leur propre galerie d’art et de design ainsi que des projets de grande envergure tels qu’un restaurant et un hôtel à Madrid. À l’international, on compte une townhouse à New York, un appartement à Miami, une résidence dans les Alpes et une maison à Minorque. Dernièrement, ils ont finalisé un appartement à Paris pour la galerie Gagosian.
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Fabrizio Casiraghi
Architecte d’intérieur, Paris
Né à Milan et installé à Paris, c’est à Londres que Fabrizio Casiraghi dévoile son plus récent projet. Spécialisé dans les réalisations d’hôtellerie et de résidences privées, l’architecte d’intérieur s’est constitué un volume de projets prestigieux à Mykonos, Cannes, Milan ou plus récemment Londres et Miami. Inauguré il y a quelques mois, le Grand Hôtel Bellevue dans le quartier de Paddington a vu le jour dans une maison victorienne. Il remonte ainsi le temps jusqu'aux années 1930, y ajoutant une énigmatique modernité, fidèle aux intérieurs surannés qu'on lui connaît.
Pierre Charpin
Designer, Paris
Il est considéré comme l’un des plus importants designers de sa génération. Les marques les plus prestigieuses le courtisent et louent son exigence formelle, sa liberté créative comme l’élégance de sa palette chromatique. Cette année, il a réalisé la scénographie de l’exposition sur Alessandro Mendini à la Triennale de Milan, créé un carré Hermès, une série de chaises peintes présentées chez Yvon Lambert. Et s’attèle à une collection de meubles pour Zanotta, une ligne d’objets en aluminium repoussé pour Alessi et planche sur du mobilier pour la galerie Kréo qui devrait surprendre. Sans oublier la publication d’un recueil de ses textes pour la maison d’édition B42 dont la sortie coïncidera avec une exposition à la librairie Yvon Lambert.
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Clements Design
Architectes d’intérieur, Los Angeles
Kathleen Clements et son fils Tommy ont fondé leur agence en 2002 sur la côte Ouest des États-Unis. Dans tout ce que ces deux autodidactes réalisent, leur pâte s’insurge contre toute forme d’ostentation. La simplicité ne sombre néanmoins jamais dans l’ascétisme, et la sophistication s’inscrit dans la discrétion et le vécu, à coup de boiseries vieillies, de meubles aux lignes sobres, de textiles aux tonalités fondues. Cette année, ils ont rénové une grange du XIXe siècle dans l’East Hampton avec l’architecte Malloch Taylor et le paysagiste Edmund Hollander, ainsi qu’une propriété privée à Beverly Hills avec le paysagiste Peter Wirtz. En 2025, ils rénoveront un complexe sur l’île de Martha’s Vineyards et une propriété de 1928 dans l’Oregon avec l’agence Kligerman.
Commune Design
Architectes d'intérieur et designers, Los Angeles
Familiers des distinctions internationales, les architectes et designers de Commune ne se départissent, pour autant, jamais du cool qui les distingue. Il faut dire que les fondateurs, Roman Alonso et Steven Johanknecht, mettent un point d'honneur à cultiver l'art de vivre de cette côte Ouest qu'ils chérissent. L'année 2024 a encore été l'occasion de célébrer l'énergie californienne avec, notamment, une retraite dans les montagnes de West Marin où Commune a imaginé la maison de campagne rêvée. Dans l'ambiance chaleureuse qui les caractérise, un mélange de velours, de bois peint et de lambris s'illumine sous un plafond cathédral ultra contemporain.
Corpus Studio
Architectes, designers, Paris
Dans une approche fusionnant à la fois l’architecture, les arts décoratifs, l’art et le mobilier, le duo fondé par Konrad Steffenson et Ronan Le Grand crée des espaces et des objets, ou plutôt des histoires et des atmosphères. On les avait découverts en 2021 avec deux appartements à la fois rationnels et sensuels, ils ont depuis lancé leur collection BB en fonte d’aluminium d’une créativité brute et d’une rationalité tirant au génie. Leur collection Platane, a « cassé les internets » et suscité l’enthousiasme lors de la Paris Design Week de septembre et c’est amplement mérité.
Stéphanie Coutas
Architecte d'intérieur, designeuse, Paris
Passionnée par l’artisanat et les savoir-faire reconnus, Stéphanie Coutas imagine des intérieurs à l’élégance pleine d’audace, mêlant arts décoratifs et luxe à la française, matériaux nobles et raffinement brut. Murs en bois sculpté, en travertin style bambou ou végétalisés, Stéphanie Coutas n’aime rien tant que la matière naturelle pour créer des intérieurs et des pièces de mobilier qu’elle fait résonner avec de l’or, du bronze patiné ou des broderies de chez Lesage, un héritage de son passé dans la couture. Elle a livré cette année à Saint-Tropez une villa au quiet luxury maîtrisé irrésistible.
Vincent Darré
Architecte d’intérieur et designer, Paris
Dandy de la décoration, Vincent Darré s’est fait connaître par son univers empreint de références surréalistes, entre humour et fantaisie. Un style audacieux que l’architecte d'intérieur et designer a récemment insufflé dans des collections dessinées pour Monoprix, Martell Cognac ou Maison Belmont. En parallèle, il a signé avec Vilebrequin la Plage l’aménagement d’un restaurant, d’une plage et d’une piscine à Doha et le rooftop d’un hôtel à Miami. 2025 mettra l’accent sur l’hospitality à Paris puisqu’il partagera son temps entre la direction artistique d’un l’hôtel près de l’Arc de Triomphe, où il imaginera le décor de deux suites et salon, et la conception d’un autre hôtel à la Gaîté. Le réaménagement d’une boîte de nuit dans la capitale est également au programme.
Vincenzo de Cotiis
Architecture intérieure, designer, Milan
Sa réflexion sur la mémoire et le temps est toujours au cœur de son travail. C’est ce qu’a confirmé l’exposition Archaelogy of Consciousness de mars à avril 2024 à la Fondation Vincenzo de Cotiis, série d’arches aux lignes sculpturales rendant hommage à la Sérénissime. Car la grande actualité de ce diplômé en architecture de l’école polytechnique de Milan est la création de sa fondation vénitienne lors de la dernière biennale qui est abritée dans un sublime palazzo situé sur les rives du Grand Canal. De mai à août dernier, il a exposé la Summer by design à La Carpenters Workshop Gallery à Paris et de février à juin Crossing Over à la Carpenters Workshop Gallery de Los Angeles. Son dernier livre, paru chez Rizzoli, rassemble une dizaine de ses magistrales réalisations.
Christophe Delcourt
Designer, Paris
Dans tout ce qu’il dessine plane une sérénité monacale. L’extrême attention portée aux détails et aux finitions, et la passion qu’il voue au chêne, portent le sceau de la discrétion. Car le créateur parisien Christophe Delcourt entretient depuis toujours un lien étroit entre les plus beaux métiers d’art (ébénisterie, céramique, bronze…) et le design. Chacun de ses meubles n’est pas seulement un élément décoratif, mais porte en lui la garantie d’un confort, le témoignage d’une époque. Une manne pour les plus grandes agences d’architecture intérieure qui trouvent ici de quoi meubler leurs projets privés et publics, boutiques, hôtels, restaurants… Il a lancé au dernier salon du meuble de Milan la ligne de meuble Horses in my dreams, hommage au monde de l’équitation qu’il affectionne tout particulièrement.
Fleur Delesalle
Architecte d’intérieur, designeuse, Paris
Au dernier étage d’un appartement haussmannien inondé de lumière, entre le Luxembourg et le théâtre de l’Odéon, Fleur Delesalle a installé son nouvel espace, face à La Sorbonne. Un cadre résolument inspirant où les lignes de fuite portent loin jusqu’à Beaubourg et la tour Saint-Jacques. Là, elle crée des intérieurs où l’architecture et le design accordent une attention au détail magnifiée par l'artisanat. Odéon, sa dernière collection inspirée de Madeleine Castaing et de la Hauteville House de Victor Hugo mêle tissus enrobants et couleurs assumées, comme cette console gainée de velours léopard ultra désirable.
Diego Delgado Elias
Architecte d’intérieur, Paris
Parisien d’adoption mais Péruvien de naissance, Diego Delgado Elias est néanmoins passé par les États-Unis pour parfaire sa formation, travaillant notamment auprès de Bernardo Fort Brescia dans son agence de Miami, Arquitectonica. Il finira finalement par se lancer en solo en 2014 à Paris, enchaînant les projets comme ce fut le cas encore cette année avec un appartement dans le VIIème arrondissement, une maison dans le Luberon et l’aménagement du restaurant Quince à San Francisco. Autant de contextes où les mélanges de matériaux se marient avec un choix de mobilier toujours très recherché.
Dimorestudio
Décorateurs et designers, Milan
On ne présente plus ce duo formé par l’Italien Emiliano Salci et l’Américain Britt Moran. Ils sont basés à Milan et c’est d’ici qu’ils ont graduellement su imposer leur style tout en palettes inattendues, fruits de contrastes chromatiques venus d’ailleurs. Car les Dimorestudio ont longtemps puisé leurs inspirations des grandes années du design transalpin, préservant cette patine du temps qui fait souvent l’atmosphère de leurs projets, sans s’interdire pour autant de bousculer cet héritage par des interventions d’une radicale modernité. Enième preuve avec leurs récentes livraisons, l’une à Milan avec la Trattoria del Ciumba, l’autre pour du résidentiel à Saint-Tropez.
Joseph Dirand
Architecte, designer, Paris
Chacun de ses projets s’inscrit dans un contexte environnemental et architectural. Si le minimalisme est toujours la règle, il est traité aujourd’hui de manière moins radicale. Tout comme la monochromie qui reste néanmoins la palette idéale pour ne pas polluer le regard. Car Joseph Dirand travaille de plus en plus sur les interactions avec le lieu, avec son histoire et sur la qualité de vie. Règles qu’il applique à ses prestigieuses réalisations privées et publiques, galeries, maison de couture, hôtellerie, yachts… Il vient de livrer cette année deux maisons à Palm Beach ainsi que le super yacht Liva 0 et a comme projet pour 2025 l’hôtel Rosewood à Londres, le nouveau restaurant du Grand Palais à Paris sans oublier la publication d’un livre sur le chalet L’Alpensia (Oetker collection) qu’il a réalisé avec India Mahdavi à Courchevel.
Sophie Dries
Architecte, designeuse, Paris
Férue d’art contemporain, cette architecte passée par l’École du Louvre et la Aalto University d'Helsinki utilise sa connaissance des matériaux pour expérimenter sans cesse afin d’atteindre « l’essence cosmique de la matière » chère à Constantin Brâncuși. Verriers, marbriers, métalliers… Sophie Dries s’entoure des meilleurs artisans pour inscrire son univers dans un mélange de luxe et d’authenticité dans un style résolu mais cohérent. Sa table Nogye est entrée dans les collections du Mobilier national cette année, quand elle éditait une version fauteuil de son canapé Croissant et livrait un triplex exclusif derrière la Madeleine.
Bernard Dubois
Architecte d’intérieur, Bruxelles
Guidé par la même envie de marquer les espaces de son empreinte forte, Bernard Dubois a réalisé deux boutiques ultra métallisées pour la marque Courrèges dans le Marais, ainsi qu'à Costa Mesa, en Californie, embrassant l'esprit Space Age de la maison. Cette année, l'architecte belge a également révélé les suites luxueuses de Bouchardon, près du Canal Saint-Martin, où il a usé de couleurs et matières tantôt chaudes, tantôt froides, de la laque tabac à la moquette vert olive. Ce lieu cinégénique, aux références oscillant entre villas lynchiennes solaires et polars de montagne, est à l'image du travail de Bernard Dubois : une sobriété chaleureuse, comme le feu sous la glace.
Noé Duchaufour-Lawrance
Designer, Lisbonne
Au cœur de la pratique de Noé Duchaufour-Lawrance, une dualité entre regard artistique et rigueur millimétrée, ville et nature, fonctionnel et émotionnel. Une ambivalence assumée qui traverse ses projets, d’où ces formes organiques si souvent associées à son nom. Il signe cette année la collection de tables Madonna del Monte dont les vagues ondulantes sculptées à la surface en verre de Murano répondent aux formes géométriques en aluminium, puis disparaissent comme une ligne de flottaison qui s’estompe. Un manifeste sincère et sensible de sa pratique du design en constante évolution.
Paul du Pré de Saint-Maur
Architecte d’intérieur, Paris
Qu’il s’agisse des châteaux ou des appartements en cours de livraison, l’importance du matériau historique n’est jamais à prendre à légère chez ce jeune architecte qui connaît ses classiques sur le bout des doigts. Pas étonnant que son parcours l’ait emmené du côté du Royaume-Uni et de l’Italie, où Paul du Pré de Saint-Maur a pu approfondir sa passion pour la Renaissance, avant de rejoindre pendant quelques années l’équipe de Pierre Yovanovitch. Depuis 2021, il est à la tête de sa propre agence, signant aussi bien des intérieurs qu’une petite boutique de parfums remarquée, Bienaimé, dans lesquels ses gestes architecturaux se laissent deviner tout en modernité discrète.
Festen
Décorateurs, Paris
Depuis leur diplôme d’architecture d’intérieur à Camondo en 2011, leur ascension n’a fait que progresser, à tel point qu’actuellement Charlotte de Tonnac et Hugo Sauzay sont en quelque sorte les chouchous de la planète décoration. Hôtel Balzac à Paris, Hôtel du Couvent à Nice, appartements privés… Les projets se sont encore succédé cette année pour ce duo, partisan d’une certaine idée de la simplicité et de la cohérence par rapport aux contextes traités. Autrement dit, donner l’impression que tout a toujours été là, fait rare en décoration. À venir, d’autres hôtels attendent Festen, à Gstaad et Mexico, sans oublier des projets résidentiels à Saint-Barth, Courchevel, Paris et New York.
Formafantasma
Designers, Milan et Rotterdam
C’est depuis leurs studios de Milan et de Rotterdam que le duo de designers embrasse le large éventail de projets design et décoratif. Après avoir été nommés comme directeurs créatifs de Kieffer chez Rubelli, Andrea Trimarchi et Simone Farresin explorent la relation complexe entre écologie et design pour donner vie à des pièces harmonieuses et artisanales. Les desi- gners multidisciplinaires cherchent à élargir leur compréhen- sion d’un écosystème complexe, en témoignent leurs exposi- tions Oltre Terra commandées par le Musée national d’Oslo et La Casa Dentro, à la Fondazione ICA Milano. Traduit de l’italien par « Forme fantôme », le tandem livre pourtant un témoi- gnage ineffaçable dans un monde d’art où l’homme et la laine se tissent d’un même fil.
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Friedmann & Versace
Architectes d’intérieur et designeuses, Paris
De Megève à Deauville, Virginie Friedmann et Delphine Versace ont redit, tout au long de cette année, leur désir d'habiller les lieux de leur style raffiné. À la manière des ensembliers ancestraux, les deux architectes d'intérieur s'emparent d'un chalet de montagne, comme d'un restaurant en bord de mer, pour créer un univers joyeux et habité. Toujours proches de l'artisanat d'art, elles font des merveilles des matières les plus diverses, sculptant le bois à l'envi, reproduisant le marbre au dessin à la main, brodant de riches motifs de fleurs ou de bestiaires exotiques… Dans cet esprit, le duo a notamment signé la rénovation du Procope, le plus ancien café de Paris.
Laurids Gallée
Designer, Rotterdam
Depuis son studio basé aux Pays-Bas, le designer autrichien se concentre sur la création de pièces au style unique dont le côté ludique révèle la profondeur artistique. Plaçant le matériau avant la fonctionnalité, fusionnant l’artisanat avec les techniques de fabrication les plus contemporaines, le travail de Laurids Gallée explore les cultures traditionnelles et folkloriques pour entrer dans une matérialité moderne qui embrasse les processus de fabrication les plus avancés. La faculté de cet artisan de la production d’art et de design à créer une fusion contemporaine singulière ne laisse pas d’étonner et remporte tous les suffrages.
Jacques Garcia
Architecte d’intérieur, Paris
Grand collectionneur, spécialiste des XVIIe et XVIIIe siècle, créateur de décors habités sur lesquels plane le parfum de l’histoire, il a réalisé des chantiers inouïs qui lui ont apporté une renommée internationale. Mais surtout Jacques Garcia a inventé un style dont le faste repose toujours sur le respect de l’authenticité. Fidèle à cette philosophie, il a réalisé en 2024 les salons de réception officiels de l’aéroport de Paris Roissy Charles de Gaule, un nouvel espace à l’hôtel Costes qui avait consacré sa renommée, un chalet à Gstaad, un château en Suisse, une maison au Qatar, ainsi que de nombreux appartements privés à Milan et à Paris (dont le sien). Il livrera en 2025 deux hôtels à Djeddah en Arabie Saoudite et des boutiques Jacques Marie Mage à Londres et à Paris.
Gilles & Boissier
Architectes d’intérieur et designers, Paris
Il y a une évidence dans tout ce que Dorothée Boissier et Patrick Gilles conçoivent, une passion indéfectible pour la matière et pour les métiers d’art, un travail des volumes et de la lumière qui leur est propre. Leurs multiples réalisations sont non seulement le fruit d’une réflexion partagée mais aussi d’un ressenti souvent différent, et donc d’échanges constructifs. Ils ont livré en 2024 le domaine de Courvoisier à Jarnac, un penthouse à Milan, l’hôtel Four Seasons à Formentera mais aussi l’hôtel The Lana à Dubaï ainsi que le restaurant Cristal Room d’Anne-Sophie Pic à Hong Kong. Leur agenda en 2025 est tout aussi vertigineux : un hôtel particulier à Milan, un Riad dans la Palmeraie, l’hôtel Beau Rivage à Genève, le Mandarin Oriental à Rome et un yacht.
Laura Gonzalez
Architecte d’intérieur et designeuse, Paris
Plusieurs récits ont rythmé l’année de l’hyperactive Laura Gonzalez, nourris par un ballet d’influences venus des quatre coins du globe. À Paris, l’hôtel Hana est un bijou japonisant — « de grands gestes dans un petit écrin », qui invoque le minimalisme nippon. Sur la Riviera, elle cultive la légende tropézienne, habille les nouvelles suites du Byblos avec des jeux imprimés et des textures faisant corps avec l'ADN provençal des lieux. Dans la Ville éternelle, Laura Gonzalez crée la Casa Monti, une « maison romaine à l’atmosphère intimiste » avant d’ouvrir sa toute première galerie new-yorkaise cet été et une boutique Cartier à Tokyo. Ou le tour du monde en quelques mois.
Jacques Grange
Architecte d’intérieur, Paris
Son style est de ceux dont on ne se lassera jamais. Dans les atmosphères à chaque fois inédites que Jacques Grange fait naître comme si de rien n’était, l’esprit d’une époque vogue sans jamais tanguer. Toujours respectueux de l’âme d’un lieu, il marie avec un talent bien à lui la lumière, les volumes, le mobilier et les œuvres d’art éclectiques. Une démarche qui se nourrit également de sa prédilection pour les métissages et les anti diktats, les matières simples et précieuses, les couleurs pastel et vives, et les plus beaux métiers d’art qu’il défend avec une passion sans faille. C’est fidèle à cette philosophie qu’il a livré cette année deux résidences privées à Séville et à New York tout en travaillant à de multiples autres projets dont celui du bois des Moutiers à Varengeville.
Hauvette & Madani
Architectes d’intérieur, Paris
Complémentaires dans leur approche intemporelle de l’espace, Samantha Hauvette et Lucas Madani réalisent des projets haut de gamme en France et à l’étranger. De la conception des lieux au dessin du mobilier, ils signent des intérieurs élégants et raffinés, teintés d’un modernisme patiné dont ils sont désormais passés maîtres. On leur doit cette année la collection de mobilier Entremets, évocation des grands dîners des années 1930 et de la sensualité de moments de vie dont les meubles sont les témoins silencieux. Ils ont signé cet été l’ouverture des Bains Gardians, la nouvelle adresse chic et nature en Camargue.
Beata Heuman
Architecte d'intérieur et designeuse, Londres
Lorsque le design scandinave rencontre l'esprit de cottage britannique, Beata Heuman lie l'ensemble avec brio. Née en Suède et formée à Londres, l'architecte d'intérieur compose des lieux joyeux, habités, avec un grand sens du détail. Toujours surannés, ses intérieurs racontent une histoire enrichie de motifs floraux, de boiseries et de meubles chinés, à l'image de l'appartement récemment réalisé à New York dans une ambiance sixties. Cette année, Beata Heuman a aussi signé la rénovation du musée-atelier de Carl Eldh à Stockholm, offrant aux mille et unes sculptures de l'artiste l'écrin dont elles avaient besoin.
Marlène Huissoud
Designeuse, Paris
Les principaux clients de cette diplômée des Beaux-Arts de Lyon et de la Saint Martin's School à Londres ? Les insectes. Née dans une famille d’apiculteurs dans les Alpes, Marlène Huissoud se nourrit depuis toujours de cet environnement. Création d'habitats pour les pollinisateurs, recherches sur les déchets d'insectes et leurs usages, elle célèbre leur existence. Un travail de fourmi, passé à agrandir l’échelle pour leur donner de la visibilité. Sa passion s’est vue récompensée en septembre par le Prix Engagement Design des Grands Prix de la Création de la Ville de Paris. Avec elle, le greenwashing n’a qu’à bien se tenir.
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Humbert & Poyet
Architectes d’intérieur et designers, Monaco
Quelques chanceux ont sans doute aperçu le Coquelicot voguer le long de la Marne, à travers la Champagne. Emil Humbert et Christophe Poyet se sont livrés à un quatre mains d’une rare poésie entre les murs de cette péniche où l’imaginaire du voyage prend tout son sens. « La nature environnante a nourri notre réflexion, tout comme l’artisanat local et le savoir-faire français » explique le duo qui rend hommage au patrimoine champenois avec l’utilisation du verre et du cristal à bord. À New York, Humbert & Poyet signent le décor du premier Beefbar de la Grosse Pomme, inspirés par la Café Society des années 1930, un univers où les mondanités revêtent leur parure d’époque. À venir, le Mandarin Oriental de Vienne, le restaurant African Queen à Dubaï, une villa à Monaco…
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Sophie Lou Jacobsen
Designeuse, New York
D'origine française basée à New York, Sophie Lou Jacobsen crée des objets empreints de poésie pour la maison tout en gommant les frontières entre fonctionnalité et art décoratif. Ses inspirations viennent, entre autres, d'Ettore Sottsass, Josef Hoffman et Scarpa. Elle travaille en étroite collaboration avec des maîtres verriers basés à New York, toutes les pièces de collection sont produites localement et sur commande. L’année 2025 sera ponctuée d’une exposition en galerie à New York ainsi qu' une extension de la dernière collection Tulipa, qui sera complétée davantage de mobilier et de luminaires ainsi qu’une nouvelle typologie de produits notamment une gamme textile que nous attendons avec impatience.
Pierre Lacroix
Architecte et designer, Paris
Sa première collection de mobilier Timeless fait la part belle aux pièces métallisées de caractère, créant un décor plus que jamais visionnaire. Pierre Lacroix cultive le savoir-français outre-Manche et sa passion pour l’artisanat en s’associant avec le collectif ETĒLINE, gourou des talents français en Amérique du Nord. En parallèle, il imagine le décor d’un appartement de réception rue de Tournon, la rénovation d’une ancienne maison close parisienne entièrement réhabilitée et des bureaux à Vienne, dotés d’un bar façon speakeasy…
Max Lamb
Designer, Londres
Durant son enfance dans les Cornouailles, la nature lui montre que tout est là, devant ses yeux. Ce temps initiatique a fait naître des années plus tard des objets découpés, sculptés, moulés, pliés, nés de matières souvent brutes. Par exemple, une ligne d’art de la table en céramique ou encore des tabourets en châtaigner recouverts d’une laque japonaise. En 2024, il a joué la carte des contrastes avec d’une part la Metalware Chair en acier aux lignes radicales, d’autre part les meubles fantasques Poly et Poly Scrap déclinés en Poly Console, Poly Bench et la Poly Chair en polystyrène découpé au fil puis enveloppé d’une pellicule de plastique. Un univers suffisamment singulier pour être exposé au Design Museum Gent en Belgique, au Design Museum à Londres et au MoMA à San Francisco…
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Laplace
Architectes d’intérieur, Paris
Passionné d’art contemporain, de céramique et d’antiquités du XXe siècle, Luis Laplace est resté fidèle à la philosophie que son agence, créée avec Christophe Comoy en 2004, défend : rendre aux lieux l’âme qu’ils ont parfois perdu, travailler sur la mémoire et l’intemporalité, éviter l’anecdote, la facilité, faire la part belle aux métiers d’art, au fait main, aux matières fragilisées par le temps… Dans les projets finalisés cette année, figurent le restaurant Da Costa de la galerie Hauser & Wirth à Somerset en Angleterre, la scénographie de l’exposition sur Eduardo Chillida à la galerie Hauser & Wirth à Minorque, un workshop de céramique à Paris. En 2025, ils livreront les hôtels Villa Helios à Capri et Sils Maria en Suisse ainsi que les seconds bureaux de leur agence qui gagne la rive gauche de Paris.
Le Berre Vevaud
Architectes d’intérieur et designers, Paris
Dans la lignée des grands ensembliers français, Raphael Le Berre et Thomas Vevaud ont fondé il y a une quinzaine d’années leur agence d’architecture d’intérieur. Depuis, ils déploient à quatre mains une écriture très personnelle, entre l’élégance intemporelle Art déco, la rigueur du Bauhaus et la poésie du mouvement Menphis. Ensemble, ils œuvres autant sur des projets résidentiels à Paris ou dans le sud de la France que des pièces de design. Leur nouvelle collection de mobilier Monochrome présentée à partir de janvier 2025 dans leur galerie en témoigne comme la table basse ou le miroir bijou imaginés en exclusivité pour Invisible Collection où l’on retrouve des formes organiques, particulièrement sensuelles.
Le Coadic Scotto
Architectes, Paris
C’est une atmosphère très particulière qui se dégage des projets de ce duo, à la tête de son agence depuis 2001. Par de fines touches délicates mais résolument modernes, Yann Le Coadic et Alessandro Scotto parviennent à insuffler aux lieux une élégance à part, à la fois subtile et racée, comme c’est le cas dans cet hôtel particulier livré cette année. La suite prévoit d’autres grands chantiers pour eux, dont un grand appartement et un palace à Paris, un autre palace à Jérusalem, une villa à Mykonos et deux grandes propriétés sur la presqu’île de Giens – l’une d’entre elles à construire ex nihilo.
Mathieu Lehanneur
Designer, Ivry-sur-Seine
Si on ne le présentait déjà plus auparavant, que dire aujourd’hui où nous conservons dans les yeux les images de la flamme, du chaudron et de la vasque olympiques dont la magie perdure bien après la fin des épreuves. Mathieu Lehanneur a fait de l’émerveillement une constante de ses créations, que l’on doit à son talent indépassable pour associer technologie, art et design. Depuis la Factory, où il développe et fabrique ses idées, on lui doit aussi cette année la suspension Guernica, unique et magique et tellement poétique.
Lizée-Hugot
Architectes d’intérieur, Paris
Stéphanie Lizée et Raphaël Hugot ont créé l’agence Lizée-Hugot en 2020. Si la première exprime sa prédilection pour la recherche de matières et de savoir-faire, la sélection de pièces uniques, le dessin de mobilier sur mesure et la maîtrise des contrastes décoratifs, le second Raphaël Hugot affirme sa finesse de conception de plans à l’équilibre des volumes ultra maîtrisés. Leur écriture à la fois singulière et rigoureuse de lieux justes et sensibles laisse délibérément la place aux accidents qui font la force et l’authenticité de leurs réalisations.
India Mahdavi
Architecte d’intérieur et designeuse, Paris
Grâce à l’exposition organisée durant le dernier Salon du meuble de Milan et la Paris Design Week au Project Room #15, (espace d’exposition situé au 29 rue de Bellechasse), India Mahdavi a signé sa première collection Criss Cross avec cc-tapis, fabricant de tapis contemporains noués main au Népal fondé il y a plus de vingt ans à Paris et basé depuis 2011 à Milan. Elle a réalisé cette année dans un style très ornemental le bar et la salle de cinéma d’un hôtel particulier à Paris et a également signé la ligne de carrelages Archaelogy of Tiles pour la manufacture japonaise Alternative Artefacts Danto. Côté mobilier, elle a présenté au showroom sa dernière assise, la chaise Marie Laure durant la dernière Paris Design Week ainsi que la table Redz, une réinterprétation ludique de la grille et du motif tartan.
Marion Mailaender
Architecte d’intérieur et designeuse, Paris, Marseille
Marion Mailaender fonctionne à l’instinct, mixant les genres et les époques pour mieux réinventer la modernité. Sa Résidence Vue Mer présentée à Design Parade Toulon cet été en tant que présidente du jury en fut une preuve exemplaire. Du Tuba Club à Marseille à la relecture de l’ancien atelier d’Arman en intérieur privé, elle s’empare des codes de l’art, de la mode, de la culture populaire pour mieux mixer pièces radicales, classiques et contemporaines, prévenant ainsi tout pastiche. À venir, deux appartements à Paris, un spa, un projet d’hôtel avec l’équipe de Tuba et le lancement d’une collaboration avec Maison Intègre…
Philippe Malouin
Designer, Londres
Il s’est imposé petit à petit parmi les valeurs sûres du design international, parvenant à concilier les exigences des grands éditeurs internationaux avec une certaine radicalité esthétique. Flos, Iittala, De Sede, Established & Sons et bien d’autres ont déjà été séduits par ses créations depuis que Philippe Malouin a fondé son studio en 2008. Cette année, d’autres sont venus s’ajouter à la liste, parmi lesquels Zanotta, SCP et Resident qui a présenté le canapé Sacha aux lignes ultra fines. À suivre bientôt, une exposition chez Salon 94 Design à New York.
Marcante Testa
Architectes, décorateurs, designers, Turin
Le studio turinois, créé par Andrea Marcante et Adelaide Testa, se démarque par sa palette de couleur pop et sa capacité à marier des intérieurs historiques avec du mobilier contemporain. Parmi leurs projets en cours, ils développent un bâtiment en bord de mer à Polignano al Mare, qui comprendra des unités résidentielles dédiées à l’hébergement touristique. Inspirés par l'œuvre de Riccardo Dalisi, ils conçoivent également un appartement à Naples. Près de Rome, le studio s'engage dans la rénovation d’une villa de style Bauhaus tandis qu'à Londres, il transforme une maison jumelée des années 1920 située au nord de Camden Town. À Turin et Milan, plusieurs projets d’appartements sont également en cours.
Sabine Marcelis
Designeuse, Rotterdam
L'intérieur rotterdamois de Sabine Marcelis dit tout de son univers. Pour AD et Lalique, elle a ouvert les portes de son loft, entièrement pensé autour de la lumière, du verre et de la résine. En 2024, la designeuse néerlandaise n'a eu de cesse de jouer autour de ses matières fétiches, comme auprès de Vitra, pour qui elle a réalisé une installation temporaire sur le campus de la marque en Allemagne, ainsi qu'une brillante réédition des chaises légendaires de Verner Panton. Entre mille et une autres collaborations, Sabine Marcelis a aussi investi le monde du sport, immanquable en 2024, en dessinant les socles des ballons du championnat d'Europe de football.
Martin Brûlé
Architecte d’intérieur, New York et Paris
Son style est toujours inspiré par les grands courants des arts décoratifs européens des années 1920 et 1930, la lumière et les espaces dépouillées, le contraste des matières, les finitions sophistiquées, les collections d’objets d’art chargés d’âme, le mélange d’époques et de styles. Tout un travail qui repose plus sur le ressenti que sur les effets visuels. Né à Montréal, Martin Brûlé a ouvert sa première agence à New York en 2016 et inauguré tout récemment une antenne à Paris dans le VIIe arrondissement, quartier qu’il affectionne pour ses galeries d’art et d’antiquités, et où il propose une vision romantique de l’architecture intérieure qu’il décline d’une manière légère, sans jamais rien imposer.
Jean-Guillaume Mathiaut
Architecte, designer, Bourron-Marlotte
Ayant grandi en lisière de forêt de Fontainebleau, Jean-Guillaume Mathiaut a développé un lien quasi charnel avec les arbres. Tronc fossilisé, morceau d’écorce sacrifié ou branche abandonnée, il les métamorphose en « meuble paysage » dans son atelier peuplé de bancs Sculpture, de bibliothèques Échelle, de coffres à jouer Cité radieuse ou de chaises Fétiche, travaillés à lame vive pour tenir des coupes parfaites. La justesse, la simplicité des formes et la texture velours de ses pièces séduit une foule de collectionneurs et de galeristes. Pour preuve, ses meubles uniques habillent la salle du restaurant Ducasse Baccarat tout juste réinventé.
Dorothée Meilichzon
Architecte d’intérieur et designeuse, Paris
En plein cœur des Cotswolds, le Cowley Manor de l’Experimental Group incarne le fantasme du manoir dans la campagne anglaise. L’hôtel dévoile une extension inédite de cinq chambres situées dans un pavillon dont la rénovation a été confiée à Dorothée Meilichzon et De Matos Ryan. La pierre locale et les portes cintrées répondent à l’architecture de la bâtisse principale. Cet été, l’architecte d’intérieur et designeuse signait également la boutique estivale Acqua di Parma à Saint-Tropez. Un espace aux tonalités solaires et acidulé sur la place des Lices.
Chahan Minassian
Architecte d'intérieur, Paris
Libano-arménien, le plus parisien des architectes d’intérieur qui se définit aussi ensemblier et designer n’hésite pas à tisser des passerelles entre ses différentes cultures et à imaginer des intérieurs cultivés avec beaucoup de poésie et de générosité. Féru de bronze, de pierre de taille, de cristal de roche et de verre de Murano, Chahan Minassian conçoit des projets très architecturés, souvent texturés et monochomes d’où se dégage une vraie sérénité. Depuis 2024, l’ancien hôtel particulier de la famille Fortuny à Venise est devenu la Galerie Chahan où il met en scène ses pièces de mobilier et ses collections de meubles vintage et d’œuvres d’art. Début 2025, lors de Paris Déco Off, il présentera la nouvelle ligne de tissus qu’il a dessiné pour Fortuny dans sa galerie au 11 rue de Lille.
Muller van Severen
Designers, Belgique
Il y a de la légèreté dans tout ce que Fien Muller et Hannes van Severen dessinent, une forme d’insouciance, de liberté créative intuitive. C’est ce que l’on devine dans leurs dernières collaborations : BD Barcelona avec les rangements Bridge ainsi qu’une ligne de canapés ; Zanotta avec la ligne d’armoires Z24 ; la marque danoise Hay avec les couverts MVS, une table basse outdoor en céramique ainsi que les miroirs et les dessertes de la gamme Arcs. Des collections en phase avec la philosophie de leur agence fondée en 2011 : créer des collections minimalistes et joyeuses réalisées de manière artisanale se situant entre le design, l’art et l’architecture. Ils ont présenté cette année deux expositions, la première à la Fondation Cab à Saint-Paul-de-Vence, la seconde en collaboration avec l’artiste belge Willem Cole à la boutique Andreas Murkudis 77 à Berlin.
Necchi Architecture
Architectes d’intérieurs et designers, Paris
Charlotte Albert et Alexis Lamesta poursuivent leur collaboration avec Pied A Terre en livrant un nouvel appartement situé dans le quartier d’Oberkampf. Mais Necchi Architecture signe aussi le décor de l’hôtel parisien Château d’Eau (groupe Touriste), un nid d’aigle aux codes rétro inspiré par les imaginaires de Serge Gainsbourg et d’Yves Saint Laurent. Dès l’entrée, les colonnes parées de miroirs sont un « un clin d’œil à l’époque du Palace » expliquent les architectes. Côté mobilier, le duo signe sa première table de jeu Madeleine en laque, inox, Plexiglas et marqueterie.
Chloé Nègre
Architecte d’intérieur et designeuse, Paris
« C’est une expérience sensorielle, il y a un rapport particulier au paysage » confie Chloé Nègre à AD cet été, quant à la création de cette propriété corse entre mer et maquis. L’architecte y privilégie les matières naturelles, rendant ses lettres de noblesse à une construction des années 1960. Son studio entame un nouveau chapitre de son histoire avec sa récente installation rue des Petits-Champs, au cœur de Paris. À la fois lieu de vie, showroom et galerie, il plante le décor dans un appartement haussmannien au charme fou.
Oitoemponto
Architectes d’intérieur, Porto
Raconter une histoire, réinterpréter les racines d’un lieu, jouer avec la couleur, la lumière, les textures riches… Les nombreux lieux privés et publics qu’Artur Miranda et Jacques Bec réalisent dans le monde entier portent les traits de leurs caractères complémentaires et surtout de leur parcours respectif, la mode et le design d’une part, les arts graphiques à l’école Penninghen de Paris d’autre part. Leurs projets en 2025 vont de la réalisation des trois derniers étages, des suites, et du Business Center du Ritz Four Seasons de Lisbonne à un appartement à Sao Paulo au Brésil en passant par une maison de bord de mer près de Porto. À Paris, ils livreront des appartements privés et le nouveau concept de la boutique de bijoux Robert Coin.
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Anne-Sophie Pailleret
Architecte d’intérieur, Paris
« Chaque chantier est une nouvelle page blanche » lance l’architecte d’intérieur, plébiscitée pour ses univers joyeux et confortables où elle laisse délibérément les volumes s’exprimer sans trop les surcharger. « La lumière est bien sûr un élément déterminant qui modèle et sublime un lieu » ajoute cette travailleuse acharnée, adoubée pour le luxe discret qu’elle distille subtilement avec des détails surprenants, des matières texturées et une palette colorielle harmonieuse. Après une année chargée où elle a multiplié les projets résidentiels et développé une ligne de tapis et tapisseries pour Pinton, elle prépare une nouvelle collaboration avec un éditeur de tissus et avec une maison de peintures. Avant de s’atteler pour la première fois à l’aménagement d’un hôtel à 40 minutes de Paris.
Paradowski Studio
Architectes et designers, Cracovie
S’appuyant sur des éléments et des méthodes de fabrication parfois oubliés de l’architecture et du design, Zuza et Piotr Paradowski puisent leurs sources d'inspiration à l'intersection de l’art, du design contemporain et de l’artisanat traditionnel. Leur style singulier, savant mélange de différentes périodes de l’histoire, repose sur une attention rigoureuse aux plus petits détails. La variété de couleurs, de formes et de textures, les éclairages et les textiles soigneusement sélectionnés créent un langage inimitable qu’ils déclinent dans des intérieurs privés comme dans des hôtels, des restaurants et des boutiques.
Rodolphe Parente
Architecte, designer, Paris
Ses réalisations préconisent un luxe teinté de légèreté, prônent la curiosité et honorent l’art à travers une modernité sans cesse réinventée. Si Rodolphe Parente a fait ses premières armes aux côtés d’Andrée Putman, ses affinités et ses influences vont des années 1930 aux années 1970 et 1980 mais il ne s’empêche aucun pas de côté, twist ou détail inattendu révélant un goût et un esprit libres qui marquent sa différence. Sa maîtrise rare des jeux de lumière, des textures, des rythmes et des assemblages font de son écriture tant dans les intérieurs que les pièces de mobilier l’une des plus intéressantes du moment.
Stéphane Parmentier
Architecte d’intérieur et designer, Paris
Bronze brut de fonderie, céramique, bois fumé et clouté… Le travail de Stéphane Parmentier fait toujours parler la matière, s’appuyant sur des savoir-faire séculaire qu’il associe à une écriture lumineuse et minimale lui permmettant de conjuguer la lave brute patinée au cuir ou au marbre sophistiqué dans une contemporanéité maîtrisée. En témoignent ses nombreux projets en architecture d'intérieur pour 2025 aux États-Unis, à Paris et à Neuilly, en Alsace, à Marseille, au Pyla ou en Sicile. Côté design, comptons sur trois nouveaux canapés et de nombreux luminaires.
John Pawson
Architecte d’intérieur et designer, Londres
Dans tout ce qu’il réalise, l’épure n’est jamais synonyme de vide mais est au contraire une philosophie. Obsession que John Pawson applique aussi bien aux intérieurs privés et publics qu’aux décors de ballets, aux yachts ou encore aux monastères cisterciens… C’est dans ce dépouillement extrême que s’inscrivent la dernière collection de sièges Banlan lancée cette année ainsi que l’agencement de la Albion Jeune Gallery à Londres. Après avoir débuté dans l’entreprise familiale textile de Yorkshire, il s’envola pour le Japon et fit une rencontre décisive, Shiro Kuramata. De retour en Europe, sa carrière internationale prit son essor. Et depuis, il réalise aussi bien du résidentiel que des galeries d’art, des musées et des restaurants.
Hannes Peer
Architecte d’intérieur et designer, Milan
Dans tout ce qu’il réalise, le mariage entre l’architecture, l’archéologie et les nouvelles technologies est visible. Tout comme le lien entre l’artisanat d’art et la production industrielle. Dans son agence créée en 2009, la poésie fait toujours bon ménage avec la rigueur et une certaine théâtralité. Cette année, Hannes Peer a livré la Pergola Residence à Merano, la Casa Dagnino à Milan, le Manner Hotel à Soho à New York. Il a réalisé le projet architectural Water Mirror des thermes romains de Caracalla, dessiné du mobilier pour Minotti et Baxter et scénographié avec l’agence belge Van den Weghe l’exposition The Clearing durant la dernière Milan Design Week. En 2025, il y aura une villa dans les Pouilles, un café à Milan, trois chalets à Cervino, des appartements à Paris et à Milan…
Pierre Marie Studio
Architecte d’intérieur et designer, Paris
Dans ses univers, l’ornement est narratif, la couleur joyeuse, le dessin lyrique. Et ce foisonnant hommage aux arts décoratifs se retrouve dans tout ce qu’il réalise, tapis, luminaire, art de la table, textile, verre soufflé, papier peint, tapisserie, ferronnerie (avec l’atelier Pouenat), vitrail (avec l’atelier Duchemin). Cette année, il a décoré le restaurant pop-up We Are Ona x Art Basel, en s’inspirant de l’emblème de la ville, le basilic, qu’il a décliné pour une ligne de tissus, de luminaires et d’art de la table. Il a également dessiné la collection Chamade pour les cristalleries de Saint-Louis, et exposé dans sa galerie une nouvelle tapisserie Lemuriforme (tissée par la manufacture Emblem) avec des Emaux de Longwy et des miroirs lumineux conçus par Craman Lagarde.
Retrouvius
Architectes d’intérieur, Londres
Ecoconscious avant l’heure, le binôme Maria Speake (en charge du design) et Adam Hill (en charge de la récupération de matériaux) créent des intérieurs au charme fou depuis 1993… qui semblent avoir toujours existé car tous les matériaux employés ont eu une seconde vie. En 2025, ils prévoient un projet de restauration d’une maison dans les Hébrides, en Écosse, la rénovation d’un penthouse à Londres, la restauration et l’ameublement d’un prieuré médiéval dans le Suffolk, une maison près de Munich, un grand projet architectural et de décoration d’intérieur en Suède, un triplex du xviiie siècle à Paris pour une famille néerlandaise ainsi qu’un projet de livre publié à l’automne 2025, présentant quatorze de leurs plus belles réalisations de ces dernières années dont beaucoup inédites.
Julie Richoz
Designeuse, Paris
Grand Prix de la Création de la Ville de Paris, en 2023, dans la catégorie Design, cette jeune femme franco-suisse a beau être très discrète, elle trace sa route avec passion et détermination. Après avoir été l’assistante de Pierre Charpin pendant 3 ans – une fois diplômée de l'ECAL en 2012 – elle a multiplié les collaborations avec des marques prestigieuses comme Tectona, Alessi, Hay ou encore la manufacture Cogolin. Ravie de mettre sa créativité au service du design industriel. Cette année, elle a aussi travaillé avec Vitra ou Alki et vient d’achever une exposition pour la galerie Signé où elle a présenté une série de lampes avec des abat-jours comme des drapés jetés sur des montants fabriqués à partir de fibre de verre, de carbone et de métal. Des créations aussi poétiques que délicates.
Pierre-Yves Rochon
Architecte d’intérieur, Paris
Dans tous les chantiers qu’il mène parfois avec son épouse, son travail ne s’est jamais résumé à des aménagements architecturaux sans âme. C’est ainsi que pour le Four Seasons à Paris, il a décliné de nouvelles suites spectaculaires. Pour le Grand Hotel Kronenhof en Suisse, Pierre-Yves Rochon s’est inspiré de la nature environnante. Même lien avec cette dernière pour le Lanson Place à Causeway Bay à Hong Kong qu’il a fait rimer avec des inspirations Côte d’Azur et Art Déco. Il a également rénové cette année 16 des 61 suites de l’hôtel The Emory à Knightsbridge au cœur de Londres ainsi que le Four Seasons à Florence et a en revanche entièrement créé le Ritz-Carlton à Rabat. En 2025, son agenda, toujours aussi rempli, comprendra la réhabilitation du Waldorf Astoria à New York, du Bristol à Paris et la réalisation de résidences de luxe au Japon.
Roman and Williams
Architectes d’intérieur et designers, New York
C’est tout un univers que présentent Stephen Alesch et Robin Standefer dans l’espace qu’ils ont créé à Soho en 2002, et dont l’identité consiste à mettre l’accent autant sur l’artisanat d’art que sur la capacité à réparer ce que le temps a abîmé. Depuis leur rencontre en 1992 sur un plateau de tournage à Hollywood, il ne se sont plus quittés et partagent le même goût pour la nature, les lignes graphiques, les matières nobles et le côté historique, voire sentimental, de la création. Autant de passions communes qui ont donné naissance à de nombreux lieux résidentiels, boutiques, hôtels et espaces culturels. Mais également aux atmosphères très cosy qu’ils défendent dans la boutique Roman and Williams Guild ouverte en 2017, dans leur cabinet de design Roman and Williams Buildings and Interiors mais également au restaurant La Mercerie.
Nicolas Schuybroek
Architecte, Bruxelles
La pureté des volumes est probablement devenue sa marque de fabrique. À la tête de son agence depuis 2011, cet architecte belge poursuit sa recherche constante et cohérente d’un minimalisme intemporel où le mobilier, l’aménagement et l’art ne feraient qu’un, œuvre d’art totale synonyme d’une atmosphère harmonieuse sans chichis ni gratuités décoratives. Une quête de l’essentiel que Nicolas Schuybroek mène en restant fidèle à ses matériaux essentiels tout en textures, comme ce fut le cas encore cette année à travers ses projets pour Aesop ou encore une maison à New York et un penthouse à Anvers.
Isabelle Stanislas
Architecte d’intérieur et designeuse, Paris
Elle est aussi à l’aise pour dessiner les écrins de grandes marques de prêt-à-porter et de luxe que pour concevoir des intérieurs privés (villas à Comporta, Ibiza…) ou des lieux publics. Car cette diplômée d’architecture des Beaux-Arts de Paris est une attachée à l’histoire des lieux, et au patrimoine, qu’elle n’oublie jamais d’inscrire dans la modernité. Dans les lieux qu’elle conçoit, la monochromie est un choix radical afin de créer un lien entre diverses formes d’expression. Parmi ses dernières créations de mobilier figurent, le Kom bed, le Kom sofa, le Kom stool, le Kom armchair… pour la galerie Pradier Jeauneau. Isabelle Stanislas vient de publier un dernier opus aux éditions Rizzoli dont l’accroche « dessiner les espaces, créer l’émotion », résume parfaitement tout son travail.
Studio Akademos
Architectes d’intérieurs et designers, Paris
Alors qu’ils développent leur collection de mobilier avec des pièces régulièrement dévoilées, à l’image de la récente table Fulco en loupe, verre et métal, Aurélien Raymond et Costanza Rossi œuvrent sur des projets résidentiels et publics. Parmi ceux en cours, une maison d’hôtes en Bretagne située à quelques encablures de la mer, ainsi qu’un appartement de caractère rive gauche. . « Ce qui nous intéresse, c’est de prendre des risques », nous expliquait le duo en repensant entièrement un appartement parisien à l'identité assumée.
Studio Andrew Trotter
Architecte, architecte d’intérieur et designer, Barcelone
Dans tout ce qu’il dessine, l’architecture laisse pleinement la nature s’exprimer, et a toujours une forte résonance avec le lieu. D’où cette prédilection pour les tonalités pastel, les matières minérales, les volumes monacaux où la simplicité est le fruit d’un minimalisme dosé. Cet ascétisme poétique, Andrew Trotter l’a appris lors de son passage chez Yohji Yamamoto, et depuis, il crée des lieux sur lesquels il imprime une délicate touche méditerranéenne. Né au Royaume-Uni, vivant et travaillant à Barcelone, cet architecte, architecte d’intérieur, designer, consultant… réalise des maisons de ville et de vacances en Sicile, en Jamaïque, en Grèce, aux États-Unis, mais surtout en Italie, à Milan et dans les Pouilles avec la Masseria Moroseta et la villa Cardo qui illustrent parfaitement son travail.
Studio Asaï
Architecte d’intérieur, Paris
« Il y a des matières qui doivent parler et d’autres se taire, tout doit se fondre dans une manière contemporaine de revisiter les choses. » On ne pourrait mieux résumer la démarche d’Antoine Simonin et son équipe, dont on apprécie les projets résidentiels au fort impact visuel. En témoigne cette relecture vibrante et colorée du Londres des sixties dans un intérieur ultra parisien où le tartan pourpre et la laque le disputent au Foresso et aux murs lambrissés. Entre twists raffinés et goût pour la matière brute, une signature cohérente qui sait nous surprendre dans sa précieuse alchimie.
Studio Haddou Dufourcq
Architectes d’intérieur, designers, Paris
C’est l’intemporalité, au même titre que la recherche sur la matière, qui rassemble ce couple à la ville comme au travail. Quand Kim Haddou s'est développée entre les lignes du modernisme, Florent Dufourcq se déployait au milieu des courbes les plus cossues du XVIIIe siècle. En découle un style cultivé et plein d'esprit, jouant avec le pouvoir de l’évocation et les possibilités étendues qu'offrent les matériaux qui sculptent souvent les contours de leurs intérieurs. Outre des appartements au fort pouvoir évocateur et à l’élégance tenue, on leur doit l’hôtel Lilou à Hyères, une des plus belles surprises du printemps.
Studio Ko
Architectes d’intérieur, Paris
Il y a toujours beaucoup de respect pour la nature, les cultures existantes, les artisanats locaux, dans les réalisations de Karl Fournier et Olivier Marty ainsi qu’une vision stylistique souvent aux confins de l’archéologie. Ils viennent de livrer cette année le troisième Bar des Près dans le VIIIe arrondissement pour le chef étoilé Cyril Lignac. Devanture bleue nuit, comptoir de marbre italien, banquette recouverte de tissu brodé de plumes de paons, alcôve habillée de rotin, moquette léopard, boiseries acajou… l’agence a fait rimer ses recettes personnelles, les graphismes et les matières insolites pour créer un lieu toujours aussi inédit et chaleureux. En 2025, elle se livrera à la rénovation du centre d’art contemporain Tashkent en Ouzbékistan.
Studio Mellone
Architecte d'intérieur, New York
Digne héritier des modernistes brésiliens, Andre Mellone pratique une architecture intérieure sobre, claire, sans artifice. Inspiré par Jean-Michel Frank, Mies van der Rohe et Geoffrey Bawa, l'architecte a fondé son studio éponyme à Manhattan sur la base « de la simplicité et du bon sens », comme il le confiait à AD US à son entrée dans la liste AD100 en 2023. Deux ans plus tard, il a signé nombre de résidences privées et de projets commerciaux, de Carolina Herrera à Thom Browne. Parmi ses récentes réussites, l'appartement de la créatrice de mode anglo-bahreïnite Misha Nonoo à Miami, tout en lignes pures et nuances naturelles — dans la lignée de ses mentors.
Studio Peregalli Sartori
Architectes, Milan
Nous sommes là dans la haute décoration. Il faut dire que ce duo à de qui tenir puisque Roberto Peregalli et Laura Sartori Rimini ont d’abord fait leurs preuves auprès du maître Mongiardino. S’ils en ont gardé une appétence pour le charme du passé, ils n’hésitent pas pour autant à assumer leur propre décalage par rapport à une retranscription stricto sensu de l’histoire… ici on préfère en proposer une évocation, la réinventer. Certes on s’y croirait, mais il ne s’agit pas singer une period room. La preuve en images avec leurs derniers projets résidentiels à Londres ou Paris.
Studio Shamshiri
Architectes d’intérieur, Los Angeles
« 'Chic' est mon mot préféré », confiait Pamela Shamshiri à AD France au printemps dernier. Le terme prend, en effet, tout son sens lorsqu'il s'agit du travail de l'influente architecte californienne. Avec une chaleur dont lui seul à le secret, son studio éponyme signe les élégants intérieurs de métropoles internationales, de Paris à New York, dont un récent appartement publié dans les pages d'AD. Au cœur de Greenwich Village, ce lieu rare cache, derrière sa façade en briques rouges, un espace aux couleurs chatoyantes, aux textures agréables et aux motifs vibrants, un style dont Pamela Shamshiri a résolument fait sa marque de fabrique.
Suduca & Merillou
Architectes d’intérieur, Toulouse
C’est toujours sur l’épure que Daniel Suduca et Thierry Merillou mettent l’accent mais avec de plus en plus de légèreté et de fraîcheur, et cela sans jamais sombrer dans la reconstitution historique ou le cliché. Dans ce souci de retrouver l’âme et le charme des lieux, ils ont rénové cette année un atelier d’artiste avec verrière situé à Paris au cœur d’un îlot de verdure. Le défi fut de redonner un esprit 1930 à ce lieu refait dans les années 1980, à retrouver les volumes d’origine et la belle hauteur sous plafond. Ils ont aussi livré trois maisons de vacances au Portugal qu’ils ont meublées dans un esprit 1950, 1970. Dans les projets 2025, figurent un appartement sur Central Park à New York abritant une collection d’art contemporain et un manoir du XVIIIe siècle au bord du lac Léman.
Francis Sultana
Architecte d’intérieur et designer, Londres et Malte
Le décorateur anglais Francis Sultana, célèbre pour ses créations spectaculaires est aussi éditeur de mobilier, d’objets et directeur artistique de la galerie David Gill. Il poursuit son ascension internationale en imposant son style unique à travers le monde. Partageant son temps entre Malte et Londres, où il vit et travaille, il insuffle son énergie créative à des projets prestigieux au Royaume-Uni où il finit une maison, mais aussi à Saint-Tropez ou il termine une propriété. Plusieurs projets sont en cours à Cannes, Monaco, en Belgique, ainsi qu’un projet d’hôtel en Toscane.
Tala Fustok Studio
Architectes d’intérieur, Londres
De ses origines britannico-palestiniennes, Tala Fustok a tiré toutes les richesses, qui rendent son esthétique bien particulière. Après avoir travaillé auprès d'Aline Asmar d'Amman et œuvré à la rénovation du Crillon à Paris ou du Mandrake à Londres, l'architecte d'intérieur a créé son studio en 2016. Cette année, la rédaction d'AD a retenu, dans ses colonnes, un projet parisien remarquablement mené, transformant un appartement haussmannien en espace moderne et vivant, bien que toujours ancré dans son époque de construction. La clé de sa singularité ? Un usage audacieux des matériaux nobles, juxtaposant le brut et le plus délicat, transcendé d'une touche de poésie.
Faye Toogood
Architecte d'intérieur et designeuse, Londres
Son nom évocateur a été choisi pour incarner le titre de designer de l'année 2025 à Maison&Objet. Figure féminine majeure du design au Royaume-Uni, Faye Toogood a bâti une esthétique à l'image de son pays d'origine : audacieux et enlevé. Ses formes ludiques sont directement tirées de son imagination, et comme elle aime à le revendiquer, libres de tout écran. Préférant la nature à la technologie, Faye Toogood s'inspire de la campagne anglaise et des jeux d'enfants pour penser ses intérieurs, ses meubles et ses objets. Connue pour son fauteuil Roly-Poly, devenu iconique dans le monde entier, elle s'essaie aussi à la mode, à travers une collection conçue avec sa sœur Erica.
Hugo Toro
Architecte d’intérieur et designer, Paris
C’est un projet résidentiel d’ampleur auquel s’est attelé Hugo Toro ces dernières années. Il voit le jour cet hiver, une oasis urbaine revêtant l’allure d’un hôtel particulier de 900 m2 où une piscine intérieure donne la réplique à une vaste terrasse. Outre l’exposition de ses peintures à l’ambassade du Mexique et à l’Institut culturel du Mexique à Paris, l’architecte signe le décor du restaurant PUR’ au Park Hyatt Paris-Vendôme. Un intérieur dessiné à l’image du chef Jean-François Rouquette, entre variations d’ocre et de laque ou l’esprit d’une auberge contemporaine dans un cinq étoiles.
Uchronia
Architectes d’intérieur et designers, Paris
Riche année pour Uchronia, qui n'en finit plus d'enchanter les rues parisiennes à renfort de couleurs, de paillettes et de surfaces luisantes. Après avoir ouvert les portes de son appartement à la rédaction d'AD en début d'année, Julien Sebban a imaginé le design du traiteur en vogue Mamiche, signé le décor épicé du comptoir mexicain Taco Mesa, lancé une nouvelle collection de textiles, installé un lit monumental dans l'Hôtel de la Marine lors de la Paris Design Week d'automne… Loin des tendances éphémères, Uchronia a réussi à construire un réel univers, singulier et assumé, bien avant que l'engouement pour Barbie ou la mode des années 2000 ne remettent les objets pop au goût du jour.
Rose Uniacke
Architecte d'intérieur et designeuse, Londres
Ce n'est pas un hasard si les intérieurs de Rose Uniacke ont des airs de musées anciens, avec leurs moulures, leurs suspensions en verre et leurs meubles aux pieds torsadés. L'architecte d'intérieur londonienne provient, en effet, de l'univers des antiquaires et de la restauration de meubles. Son présent est ainsi pleinement empreint de son passé, et ses réalisations, bien contemporaines, transpirent une histoire plus ancienne. De Londres aux Hamptons, Rose Uniacke appose sa patte chic chez les heureux du monde, de la famille Beckham à Jo Malone, tout en développant sa ligne de design, et désormais sa collection de peintures aux tonalités profondes.
Giancarlo Valle
Architecte d’intérieur et designer, New York
Titulaire d’une maîtrise d’architecture de l’université de Princeton, Giancarlo Valle donne à tout ce qu’il réalise une simplicité chaleureuse, nourrie du charme et de la poésie des villes de son enfance, San Francisco, Chicago, Caracas, Guatemala City. Il a finalisé cette année deux maisons spectaculaires à New York et à Toronto, des villas à Saint-Barthélemy, des pavillons à Mexico, et a également signé l’architecture intérieure de sa galerie et de son siège social à Tribeca. En 2025, il livrera un resort dans les Bahamas, un penthouse à Tribeca, une villa de mer à Ixtapa au Mexique et un flasgship à Mexico. Exposés à La Magen H Gallery de New York, à la Seventh House de Los Angeles et au Salon du meuble de Milan chez Rossana Orlandi… Ses meubles diffusent la même élégante épure.
Vincent van Duysen
Architecte et designer, Anvers
Dans la plupart de ses réalisations privées ou publiques, l’épure, la radicalité des matières et le travail sculptural de la lumière créent des atmosphères lumineuses qui rendent hommage à l’esthétique japonaise. Diplômé de l’école d’architecture Sint-Lucas de Gand, Vincent van Duysen a créé son agence en 1989 et conçoit aussi bien des produits pour des marques internationales que des projets commerciaux et résidentiels en Belgique, en Europe, au Moyen-Orient, en Asie et aux États-Unis. Directeur créatif de Molteni & C (et Dada), depuis 2016, il vient de dessiner cette année le showroom de la marque à Shanghai. Activité qu’il a menée de front avec la direction artistique de 2018 à 2020 des maisons de tissus Sahco et Kvadrat et depuis 2022 de Zara Home.
Axel Vervoordt
Architecte et décorateur, Anvers
On ne présente plus Axel Vervoordt, architecte d'intérieur belge, antiquaire et collectionneur d’art dont les projets, engagés en direction de matières authentiques et harmonieuses, ont vu le jour aux quatre coins du globe. Après avoir ouvert le Kanaal, une ancienne distillerie près d’Anvers réhabilitée en une destination artistique et résidentielle, Axel Vervoordt nous dévoile aujourd'hui la réalisation de deux résidences privées où l'épure imparfaite puise sa source. Ces nouveaux projets, dans la lignée de son esthétisme pur, relient, avec une simplicité exigeante, la sérénité à l'intemporalité.
Kelly Wearstler
Architecte d’intérieur et designeuse, Los Angeles
Comme le titre de sa dernière monographie l'indique — Synchronicity —, Kelly Wearstler est une créatrice passionnée. Bien qu'installée durablement dans le paysage de la décoration, la grande prêtresse du design américain a toujours le talent de surprendre. À côté des intérieurs qu'elle a façonnés en 2024, elle s'est consacrée à sa ligne de design, qu'elle a notamment enrichi d'une collaboration estivale d'arts de la table avec Serax, d'une collection de mobilier en sapin Douglas soigneusement façonné à la main… L'ensemble, dans une volonté revendiquée de faire la part belle aux formes organiques ainsi qu'à l'innovation, comme le travail du marbre avec la technologie 3D.
Victoria Wilmotte
Designeuse, Paris
Quinze ans que cette designeuse tord, plisse, perfore et thermolaque du métal, son matériau fétiche avec une incroyable dextérité, ce qui lui a valu de collaborer avec des éditeurs internationaux comme Classicon, Matière Grise ou encore la galerie Carpenters. Aujourd’hui cette iconoclaste qui voue un culte aux matériaux industriels, loin des modes et de l’air du temps, ouvre un espace-showroom rue Madame où elle présente, depuis mi-novembre, sa nouvelle collection de tables et consoles en acier thermolaqué noir texturé avec des plateaux en verre coloré avant de dévoiler ses dernières créations de lampes avec l’éditeur allemand Pulpo.
Dan Yeffet
Designer, Paris
Il aimerait se considérer comme un explorateur et un aventurier, tant la quête continue de nouvelles formes, volumes, techniques, de lieux cachés, de nouvelles inspirations et une quête sans fin de perfection forment l’ADN de Dan Yeffet. Son travail s'étend entre espace et objets… et tout ce qui gravite autour. Utilisant des méthodes variées allant de l’artisanat aux technologies de pointe, on lui doit cette année pour Haymann Éditions la table Betty, les tables basses laquées Lou Lou et le fauteuil et son ottoman Emma. Sa passion inextinguible pour le design le conduit également à enseigner le design à l’École Camondo.
Pierre Yovanovitch
Architecte et designer, Paris
C’est une poésie constante qui règne sur les projets résidentiels de Pierre Yovanovitch entre la France, la Suisse, les États-Unis, Monaco, la Turquie et le Royaume-Uni. Cet automne, ses galeries new-yorkaise et parisienne mettent en lumière de nouvelles installations, dévoilées en même temps qu’Art Basel Paris, tandis que des pièces inédites s’apprêtent à faire leur entrée dans les collections de mobilier. À suivre, des projets à la croisée des mondes de l’art et de la culture — la scénographie d’opéras pour de grandes institutions, par exemple.
Charles Zana
Architecte, architecte d'intérieur et designer, Paris
Grand amateur de design et collectionneur passionné, Charles Zana a étudié l’architecture aux Beaux-Arts de Paris avant d’inaugurer en 1991 son agence à quelques rues de là. En 2024, il a livré à Miami la pâtisserie Yann Couvreur, à Guangzhou en Chine une boutique Louis Vuitton VIC, à Paris deux appartement près de la Tour Eiffel tout en investissant le PAD Paris en avril pour la première fois et en présentant en octobre l’exposition ITER consacrée à sa nouvelle ligne de mobilier à l’Hôtel de la Marine. Parmi ses projets à venir, un hôtel parisien dans le quartier Hoche-Friedland, une villa dans le sud de la France, des appartements à Paris et Miami.
Tino Zervudachi
Architecte d'intérieur, Paris
La même élégance plane sur tout ce qu’il réalise, que ce soit pour un château en France ou un appartement à New York, une boutique, un hôtel, un restaurant, une galerie d’art, un yacht. Dans ces lieux où il pose une patte discrète, il allie avec beaucoup de naturel antiquités et mobilier contemporain, joue avec la couleur, la lumière, privilégie le confort aux effets décoratifs faciles, dessine les volumes sans jamais biffer leur âme, travaille avec les plus beaux métiers d’art. Ses chantiers se partagent entre Londres (Mlinaric, Henry and Zervudachi Ltd) New York (Tino Zervudachi LLC) et Paris (Tino Zervudachi & Associés). Il a livré en 2024 des maisons privées à New York, à Saint-Tropez et en Grèce et un chalet en Suisse, défendant tous une approche habitée de la décoration intérieure.
