Le pied-à-terre d’une photographe colombienne à Manhattan, d’une superficie de 32 mètres carrés seulement.
Pendant 38 ans, Anita Calero a collectionné des œuvres d’art, des objets et des meubles – souvent réalisés par des amis ou rapportés de ses nombreux voyages – dans un grand loft de Chelsea, avant de s’installer à plein temps dans sa maison de campagne en Colombie, son pays natal. Pourtant, l’année dernière, la Grosse Pomme l’a rappelée. Cette fois-ci, elle avait très peu de critères pour le pied-à-terre qu’elle partagerait avec son chien, Lulow.
« Je voulais une pièce avec une cheminée », explique la photographe. À New York, ce n’est pas si facile : les cheminées à bois ne sont autorisées que dans les bâtiments construits avant 2015. En août dernier, lorsqu’Anita Calero a acheté ce studio, relativement rare dans un immeuble Art déco, l’intérieur avait été dépouillé de ses éléments historiques. Ce que l’espace perdait en caractère, il le compensait par les miroirs qui couvraient le mur de la cheminée, le plafond et les portes du hall d’entrée. Son premier réflexe a été de tout retirer et de repartir de zéro, mais un dîner à la maison a changé la donne.
« Une amie m’a dit : “Garde ces miroirs, tu auras une lumière incroyable” », raconte Anita Calero. « C’était un bon conseil. Le matin et l’après-midi, la lumière qui se reflète sur l’immeuble d’en face revient et dessine de superbes ombres. » Elle illumine également les intérieurs récemment rafraîchis, qui ont accueilli certaines pièces bien-aimées de sa collection.
Tout d’abord, il fallait créer un espace où vivre avec ces pièces. Inspirés par son amour pour le Japon et son souhait d’une maison à la fois élégante et accueillante, les menuisiers Charlie Herrera et Fabian Sukmangal ont conçu les nouvelles menuiseries en acajou de l’appartement : un bureau avec armoire intégrée, une cheminée, une kitchenette dissimulée derrière des portes en accordéon et un cache-radiateur chic et amovible. Un paravent en bois, recouvert d’un textile peint à la main par Adriana Beron du studio colombien Anuiki, et un tabouret vintage de George Nakashima séparent la zone de couchage du reste du studio. Pour le reste, tout le mobilier s’organise autour de la cheminée.
Au-dessus de la cheminée est accroché l’un des objets les plus précieux d’Anita Calero : un dessin réalisé par son amie Peggy Bennett lors d’une séance de modèle vivant. Sur le manteau, on trouve un assemblage d’œuvres venues de sa maison en Colombie, dont une sculpture en bois flotté qu’elle a réalisée elle-même à partir de matériaux trouvés sur la plage. Le pare-feu vient lui aussi de son pays natal. Chaque pièce de l’appartement est réfléchie, jamais encombrée – un minimalisme qui ne manque ni de chaleur ni de personnalité.
Anita Calero n’attribue pas son œil créatif à ses décennies de travail en tant que photographe. Pour elle, tout remonte à l’enfance : « J’ai grandi avec des parents très visuels. Ils étaient leurs propres architectes. Ils ont fait construire leur maison sur mesure. C’était mon école. » Leur sens de l’élégance a façonné ses propres goûts, qui l’orientent souvent vers des pièces midcentury. Dans le salon, un fauteuil Safari vintage de Kaare Klint est associé à un canapé que lui ont offert les anciens propriétaires, et qu’elle a recouvert d’un tissu ancien trouvé à Munich. Au sol est placé un tapis de Bloom déniché dans les Hamptons. Le bureau est équipé d’une chaise Knud Færch datant de 1965, tandis qu’une applique vintage de Charlotte Perriand sert de liseuse près du lit, l’un des rares achats récents d’Anita Calero.
La vie d’Anita Calero, riche en voyages et en beauté, garantit que le pied-à-terre ne se sente jamais isolé. Un tapis de prière bouddhiste dans le coin nuit côtoie une suspension marocaine dans la salle de bains et un lustre en céramique de l’artiste colombien Nicolás Wills López. « Tout est une nature morte », décrit la photographe. « J’aime les objets qui sont beaux et qui se marient facilement. »
