Pourquoi peintre un mur en couleur foncée ?
Longtemps délaissées au profit des couleurs claires qui agrandissent l'espace, les couleurs foncées sont plus que jamais plébiscitées dans la décoration d’intérieur. Les projets d’hôtels et les influences des cultures du monde en font les stars du moment. Les teintes sombres créent une ambiance unique, parfois feutrée et mystérieuse, qui met en valeur les volumes et ajoutent du caractère à une pièce, sans pour autant la réduire. Sur un pan de mur, un soubassement, ou en tête de lit… Les idées des décorateurs, les conseils couleurs des fabricants de peinture, les nuanciers et échantillons proposés sont des aides et outils précieux pour adopter définitivement les couleurs sombres.
- Jouer les contrastes avec les murs blancs
- Masquer les défauts des murs avec une couleur sombre
- Apporter de l'audace au séjour ou aux espaces de vie
- Transformer un salon, avec une touche de chic et de glamour
- Créer une toile de fond pour exposer les œuvres d’art ou les objets précieux
Quels murs de la maison peindre en couleur foncée ?
En modifiant les perceptions de l’espace, les couleurs sombres sont dignes d’intérêt. Les teintes sombres rapprochent visuellement les surfaces, tandis que les couleurs claires ont tendance à les éloigner. Mais quels sont les murs que l’on peut peindre facilement en couleur foncée ? Quelle est la teinte la plus juste à utiliser, selon la configuration, la typologie et l’éclairage de la pièce ?
Il est conseillé de privilégier la couleur la plus foncée sur le mur de la fenêtre, parce que le mur opposé est celui qui reçoit la lumière naturelle extérieure et se reflète dans la pièce.
Dans un petit espace ou un couloir, un pan de mur peint en couleur foncée permet de concentrer les espaces, de réduire les proportions.
Dans une pièce à vivre ou un salon avec un plafond bas, les couleurs sombres peuvent donner l’impression que la pièce est plus haute de plafond. Le contraste entre le plafond clair et les murs foncés va accentuer la sensation de verticalité et créer l’illusion d’une plus grande hauteur sous plafond.
En jouant avec trois couleurs, le plafond très clair, les murs en angle plus sombres et le sol encore plus foncé, cette combinaison gagnante va donner de la profondeur à la pièce.
Les 10 plus belles couleurs foncées selon les décorateurs
Les architectes d’intérieur et les décorateurs sont des pionniers en matière de couleur. Dans l’univers résidentiel ou l’hôtellerie, ils osent des mélanges surprenants et ouvrent la voie par leur créativité. Les tons naturels proche de la terre les grands favoris de la décoration d’intérieur, comme la terracotta, teinte favorite de Hugo Toro pour le salon. La famille des verts a également le vent en poupe dans ce désir de faire entrer le végétal apaisant à l’intérieur. Voici parmi les reportages d’AD les plus belles couleurs foncées, parfois osées.
Le salon traversant de cet appartement grandiose à Milan est la belle démonstration du style de Patrick Gilles et Dorothée Boissier. La couleur vert foncé délimite les deux espaces aux fonctions bien distinctes, de ce vaste séjour. D’un côté les murs sont peints en blanc, de l’autre en vert intense. Ce salon plus sombre dont les hautes fenêtres inondent la pièce de lumière, définit l’atmosphère intime recherchée.
Entre tradition flamande et élégance moderne, l’architecte Charles van Canneyt mêle le design, l’histoire et la nature, dans une décoration aux teintes sombres très inspirante. La scénographie des objets est très présente dans tout l’appartement, utilisant la couleur aubergine à la fois présente et neutre, comme un écrin pour y accueillir les objets.
Dans la chambre d’amis de cette maison cosy de Californie conçu par ABD Studio, la tête de lit peinte en teinte vert d’eau englobe la bibliothèque, et le lit en chêne clair fabriqué sur mesure. A droite, la photographie en noir et blanc d’Olivo Barbieri, équilibre la pièce.
Classique et intemporelle, la teinte Basalt (Little Green) est une peinture bleu noir qui offre une grande profondeur et du contraste au lit et aux objets de décoration de la chambre. Elle convient aussi parfaitement pour une porte d'entrée ou un mur de chambre.
Dette maison avec une cour en forme de U à Toronto et un jardin arboré, les couleurs naturelles sont au rendez-vous. Les murs qui font la transition entre les pièces et les couloirs sont peints en gris foncé, dicté par la palette de tons terreux de référence, qui se poursuit dans toute la maison.
L’entrée de cette maison anglaise est peinte en deux tons de bleu gris sur les murs, Inchyra Blue, mais aussi en deux finitions l’une mate et l’autre brillante. Cette couleur évoque les ciels écossais changeants tandis que l’escalier peint en noir aux reflets bleutés Railings apporte un contrepoint. Le tout (Farrow&Bowl).
Ce petit appartement à Barcelone a adopté le principe du noir et du blanc, comme moyen expressif dicté par le studio Santa Living. Le pan de mur noir révèle la blancheur mate de la pièce qui diffuse une lumière douce, presque silencieuse. Ce salon pensé comme une nouvelle manière d’habiter l’espace, met en valeur les lignes franches du mobilier en métal et les matériaux bruts comme le béton ciré ou le bois brûlé.
Ce couloir classique à l’atmosphère feutrée distribue les pièces de l’appartement de la décoratrice Anne-Sophie Pailleret. Pour un impact fort dès l’entrée, elle a choisi le brun chocolat pour les murs de ce couloir. La couleur valorise la marqueterie de bois du plafond su mesure, et joue avec les textures naturelles et les touches plus claires. Le tapis qu’elle a dessiné (Codimat), et les suspensions (Atelier Areti), les appliques (François Bazin) se répondent dans une palette restreinte de teintes, qui sublime les matières nobles et les motifs géométriques.
Le brun rouge, Cola (Farrow & Ball) si inspirant, définit l’ambiance sombre et profonde de ce salon aux allures mystiques. L’architecte d’intérieur Pamela Shamshiri et Jana Bezdek la propriétaire des lieux, ont orchestré ensemble la transformation de cette maison somptueuse et opulente à Greenwich Village, défiant la tendance minimaliste. Les murs habillés de panneaux menuisés et laqués déploient l’iconographie de motifs animaliers et de symboles du zodiaque. Les grands rideaux moirés et le majestueux fauteuil trône de Carlo Bugatti (1856-1940) théâtralisent la pièce. Devant le canapé d’Osvaldo Borsani, celui sur mesure de George Smith, les ottomans de Jindřich Halabala, la table à cocktail de Charles Dudouyt et les tables d’appoint hexagonales (Éric Brand).
Inspiré des lofts en sous-sol des années 1990, ce salon est peint en coloris Bonsai (Benjamin Moore) pour apporter de l’intimité. Réaménagé par Nate van der Ende ainsi que tout l’appartement new-yorkais, il est composé d’un canapé d’angle, sur mesure conçu par &Ende. La lampe de George Kovacs et la suspension tchécoslovaque éclairent l’ensemble. Les œuvres d’art suspendues mêlent pièces nouvelles et œuvres existantes, dont Post Tea Dinner Prep, une photographie de Michael Hoffman, ami proche du client et du décorateur.
